Ya seas escritor en ciernes o un editor en el inicio de sus andanzas profesionales, te vendrá bien tener algunas nociones básicas sobre edición de libros.
Índice
Distribución de Ganancias
En mi firme opinión os diré que el mundo editorial en España es un atraco a mano armada. No olvides que las ganancias son sobre el PVP (Precio Venta Público) IVA excluido:
- Autor: generalmente sólo se lleva entre un 5%–12% de las ganancias por las ventas de sus libros (y esto amigos míos es un robo en toda regla; sobre todo teniendo en cuenta que debes hacerte autónomo cuando alcances anualmente el SMI).
- Editorial: suele oscilar también entorno al 10%.
- Imprenta: el precio de impresión suele ser de un 20%.
- Distribuidor: encargado de almacenar el stock y llevar el libro a los puntos de venta para su comercialización, se lleva entorno a un 10-15%.
- Librerías: son las que obtienen mayor ganancia, un 30-45%.
Ten en cuenta que en España el 80% de los escritores ganan unos 1.000€/año con sus libros… no te digo más.
¿Solución? Autopublica, tómatelo en serio como el trabajo que es.
Autopublicar
¿Cuál es la diferencia entre una editorial convencional y autopublicar?
Pues que en la edición convencional (siempre y cuando la editorial acepte tu obra) tú no pagas nada, ellos se encargan de todo.
En cambio, si autopublicas serás tú quien pague al momento por la impresión de tus libros.
No son pocas las editoriales de autopublicación que puedes encontrar en Internet, pero ten en cuenta un detalle: es tu libro, y quieres tener control absoluto sobre tu obra; por lo que no cualquier editorial de autopublicación te va a valer, ya que muchas quieren gestionar ellas mismas la corrección, edición, portada y maquetación de tu libro.
Lo ideal es que seas tú mismo quien se encargue de todo ello.
Pero si en tu caso no estás capacitado para la corrección por tus habilidades lingüísticas, puedes contratar un editor independiente (yo misma por ejemplo).
Editoriales de Autopublicación vs Imprenta
El principal motivo para publicar tu obra junto a una editorial es principalmente por el renombre de la misma, ya que muchas librerías son reticentes a aceptar libros que no vayan de la mano de una.
➡ La premisa es: <<si no lleva sello editorial, no ha sido revisada por profesionales, por lo que esto puede ser una tremenda basura que ocupe espacio en mis estanterías, lo que me hará perder dinero>>. Así de simple.
Una falacia por supuesto. Confusión colectiva que, por interés económico, interesa que permanezca en el conocimiento popular:
Los escritores son, meramente, contadores de historias.
Mafia editorial española
Queridos míos, no os dejéis confundir.
Existen contadores de historias, sí; cuya magia llega al lector gracias al arduo trabajo de editores profesionales.
Y luego, estamos los escritores: aquellas personas que respiramos gracias a los trazos de nuestras letras sobre el papel en blanco. Un escritor no puede vivir sin escribir, es su oxígeno, conforma los latidos de su corazón. Y, por supuesto, no necesitamos supervisión por parte de otro escritor ajeno.
Publicar libros no te convierte en escritor, al igual que no publicar ninguno no te hace menos merecedor de dicho reconocimiento.
Otro crucial detalle que no debéis olvidar: el autor de la obra es Dios sobre la misma.
Nadie, absolutamente nadie (editor, traductor ni lector), tiene potestad para decidir, exigir ni modificar nada sobre la obra ➡ el autor es el único creador, el único con libertad y control absoluto sobre su obra.
Esto no pretende, ni mucho menos, menospreciar ni quitar mérito a nadie, mucho menos a los lectores, de los cuales se nutre el autor.
Pero una historia contada, está para ser escuchada, o no; y es que serán ambos, lector y autor, los que entablen una conexión a través del libro: la elección es mutua. La historia ha sido escrita, y sólo será valorada por el lector adecuado.
Por ello publicar con una editorial no es la única manera, ya que al fin y al cabo son las imprentas las que finalmente harán la impresión de los libros.
Puedes mirar imprentas de tu zona geográfica, imprentas online e incluso de impresión bajo demanda, y recuerda que siempre puedes acudir a tu estantería a buscar las imprentas de tus libros favoritos. Algunas menciones:
Entendido esto, y habiendo decidido que tu camino es autopublicar junto a una editorial, mencionemos pues algunas de las editoriales que permiten esta simbiosis.
Por supuesto no te quedes sólo con estas, te animo a buscar en Internet y valorar por ti mismo (ya que yo personalmente, no he trabajado con ninguna).
- Letra Minúscula
- Bubok
- Ediquid (Grupo Ígneo)
- Letrame
- Caligrama (Penguin Random House Grupo Editorial): no permite contratar servicios de forma independiente ya que va por packs.
- Universo de Letras (Grupo Planeta): va por packs.
- Círculo Rojo: más packs.
- Vive Libro: packs, pero parece que tienen más en cuenta al autor.
- SoldeSol: packs, pero permite la impresión bajo demanda (IBD o Print On Demand -> POD).
- Zasbook: una editorial con sistema de crowdfunding.
Estructura del Manuscrito
Lo ideal es que antes de escribir configures la estructura del documento (así se agiliza la corrección posterior y se evitan posibles despistes al editar a posteriori).
Personalmente yo trabajo con Microsoft Word como programa editor de texto (lo uso desde que tenía 3-4 años por lo que para mí es impensable usar cualquier otro; llamemos a mi preferencia inflexible: búsqueda de seguridad autista).
Y para la maquetación uso Adobe InDesign.
Formato
- Tamaño de la página: para elegirlo debe tenerse en cuenta el grosor que va a tener el libro (pensando en que sea manejable para el lector).
Los libros de bolsillo andan entre los 11×17 cm y los 15×21 cm (en mi estantería tengo uno de 12,5×19); para novelas oscilan entre los 14,5×21 cm a 16×24 cm, aunque son comunes las medidas 15 x 21 cm y 17 x 24 cm (novelas como The Host miden 14×21,5 cm); algunos mangas miden 10,5×15 cm; las revistas suelen medir 21×29,7 cm; en los libros fotográficos es común la medida cuadrada 21×21 cm. - Orientación: vertical (francesa) u horizontal (italiana).
- Número de páginas: deberá ser múltiplo de 8; ten en cuenta que cada hoja tiene 2 páginas (anverso y reverso).
A la hora de numerar las páginas de un libro deberemos comenzar a contar desde la primera página a partir de las guardas (las hojas dobladas al comienzo y final de un libro, que tienen una mitad encolada a la tapa y la otra mitad al taco del libro).
Pero el número impreso (folio) no aparecerá en todas las páginas: si el folio va en el pie no se debe poner en páginas de cortesía, portadilla (anteportada), portada, página legal (créditos), dedicatorias ni páginas en blanco; si va en la cabecera tampoco se pondrá en la primera hoja del índice, primera hoja del prólogo, primera hoja de la introducción, primera hoja de capítulo ni colofón.
- Si la paginación es para revistas con lomo (encuadernadas en rústica, bien fresadas o cosidas), tienen los cuadernillos pegados a unas tapas (no se cuentan), así que se enumera desde la primera página del primer cuadernillo; para revistas sin lomo (encuadernación acaballada y con grapas), tienen los cuadernillos embuchados unos dentro de otros, siendo la tapa y contratapa (portadas) la primera y última página del primer cuadernillo (no se le añaden tapas), así que se comienza a contar desde la portada.
En ambos casos se puede poner el folio en cualquier página exceptuando la portada y contraportada con sus respectivos reversos.
- Márgenes: delimitan el tamaño de la caja o mancha (la zona en la que irá el texto), y se ajustará teniendo en cuenta el resto de parámetros; una buena opción para una novela sería ajustar márgenes simétricos (siempre un mínimo de 1,25 cm) para que queden entre 34-37 líneas por página y un promedio de 60 caracteres por línea (entre 50-70).
- Sangrías: se debe poner una sangría en la primera línea de cada párrafo (exceptuando el de inicio de capítulo) para facilitar al lector la localización de cada uno; para ello acudimos en Word a la Configuración de párrafo>Sangría>Especial>Primera línea y especificamos una sangría de entre 0,5-0,8 cm.
- Interlineado: por lo general debe ser un 120% del tamaño del cuerpo (teniendo en cuenta las astas descendentes y ascendentes de las letras). Ej.: si la letra tiene 10 puntos, el interlineado será de 1,2 puntos.
- Espacio entre párrafos: los párrafos de una novela no tienen espaciado entre párrafos; en casos puntuales, una medida puede ser 2 ó 3 veces la mitad del interlineado. Ej.: si el interlineado es de 1,4 el espaciado puede ser de 14 ó 21 puntos.
- Justificación del texto: al justificar el texto (que llegue a ambos lados de la mancha), para evitar que quede mucho espacio entre las palabras de las líneas se debe activar la «partición de palabras» con guiones al final de línea de ser necesario, para ello buscamos <<Guiones>> en Word y activamos la <<División automática>>, desactivamos <<Dividir palabras Mayúsculas>> y especificamos un límite de 3 guiones consecutivos.
- Capítulos: de ser posible lo ideal es que el capítulo comience en página derecha (impar), con el título en el 1/3 de la mancha y el inicio del texto en el 2/3 (o un poco más arriba); las páginas de final de capítulo idealmente deben ocupar al menos 1/3 de la mancha.
- Tipografía y tamaño de la letra: la clasificación de las tipografías puede determinarse en serif (tienen serifas: unas pequeñas líneas en las terminaciones de cada letra como si de un remate se tratara), sans serif (sin serifas, sus terminaciones son lineales), script (imitan letras hechas a mano, como la ligada que usan los niños pequeños) y graphic (decorativas e irregulares).
Para los títulos se puede escoger una tipografía de cualquiera de las categorías, su misión es llamar la atención (sin preocuparse tanto por la legibilidad), con un tamaño ideal de 18 puntos. Ej.: Cansu.
Para el cuerpo el tamaño debe estar entre 9-14 puntos (de entre 12-14 si está destinado a infancias), en textos largos impresos deben usarse tipografías Serif para facilitar la lectura (ya que las letras crean la ilusión óptica de una línea); Ej.: Adelle, Book Antiqua, Baskerville, Bookman, Calson, Century, Crimson Text, Garamond, Georgia, Goudy, Inka, Karmina, Open Sans, Palatino, Pensum, Plantin, Sabon, Tiempos, Utopia.
En cambio para e-books y libros infantiles se suele usar tipografía Sans Serif; Ej.: Alegreya Sans, Montserrat, Nunito, Roboto.
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